Wie schreibt man eigentlich gute Melodien & Sequenzen für Synthlines? Oftmals ist dieser Schritt eine Herausforderung: Eine Melodie zu kreieren, die eingängig, aber nicht cheesy ist und sich dennoch über den Verlauf des Tracks variieren lässt. Es kann leicht passieren, dass man in einem 8- oder 16-taktigen Loop hängen bleibt, was zu einem Writers Block führen kann.

Melodien Schreiben: Drei logische Schritte

Um diesen Prozess zu vereinfachen, gibt es ein System, das den Melodie-Schreibprozess in drei logische Schritte unterteilt. Dies reduziert die Komplexität und sorgt dafür, dass die Melodie im Arrangement variieren kann. 

Schritt 1 – Erzeuge zuerst die Rhythmik

Der erste Schritt besteht darin, eine eingängige Rhythmik zu schreiben, die über mehrere Takte hinweg variiert. Dies bildet die Grundlage für die Melodie. Die Rhythmik sollte in sich stimmig klingen und einen eingängigen Groove haben.

Schritt 2: Musiktheorie anwenden: Von der Rhythmik zum Tonmaterial

Nach der Erstellung der Rhythmik geht es darum, das Tonmaterial in der Piano Roll bzw. im Midi Editor der DAW zu verteilen. Dabei ist es hilfreich, sich auf eine Tonart zu beschränken und ein Scale-Feature zu nutzen. Schaue in deiner DAW nach Funktionen wie "Highlight Scale", um die passenden Töne hervorzuheben. So siehst du immer, welche Töne du für deine Melodie nutzen kannst. In diesem Beispiel wird G-Moll verwendet. Hierbei ist es wichtig, in Phrasen zu denken, ähnlich wie Sätze in der Sprache, die logisch aufeinander aufbauen.

Schritt 3: Variationen und Halbtonschritte für eingängige Melodien

Für die Variation der Melodie werden oft Halbtonschritte genutzt, um interessante und eingängige Motive zu erzeugen. Diese Motive werden dann in verschiedenen Variationen in die Melodie integriert, um eine logische und abwechslungsreiche Struktur zu schaffen. Dabei solltest du darauf achten, dass die Melodie weder zu simpel noch zu überladen wirkt.

Melodien arrangieren: Dynamik durch Instrumentenwechsel

Zum Schluss kann die Melodie auf verschiedene Instrumente verteilt werden, um eine interessante Dynamik im Track zu erzeugen. So kann eine Melodie im Break beginnen und im Drop vollständig einsetzen, um den Track spannend und abwechslungsreich zu gestalten. Diese Herangehensweise zeigt, wie du durch logische Schritte bessere Melodien schreiben kannst, die deinen Tracks mehr Tiefe und Struktur verleihen. Zusammengefasst helfen dir diese drei Schritte für das Schreiben von guten Melodien & Sequenzen für elektronische Musik:

Schritt 1: Rhythmik erstellen
Schritt 2: Noten mit Hilfe einer Scale-Funktion auf die Rhythmik verteilen
Schritt 3: Melodie in logische Abschnitte zerteilen, um sie auf verschiedenen Instrumente zu verteilen

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