Vom soliden Track
zur Release-fertigen EP.
Sechs Monate, in denen du den Schritt vom guten Track zur Veröffentlichung gehst. Du lernst, wie ein Mix gegen Referenz besteht, wie ein Master Loudness und Tiefe zusammenbringt und wie aus einzelnen Tracks eine EP wird, die du an ein Label schicken kannst. Du verlässt diese Phase mit einem Release-fertigen Werk in der Hand.
Du verlässt diese Phase als Producer,
der eine EP rausbringen kann.
Vier konkrete Fähigkeiten, mit denen aus deinen Tracks Veröffentlichungen werden, die in einem A/B mit Referenzen bestehen.
Gegen Referenz mixen und bestehen
Dein Mix muss nicht nur in deinem Studio gut klingen, sondern neben einem Profi-Track auf Spotify. Du lernst die Werkzeuge dafür, Mid/Side, Sidechaining, Bus-Processing, Tiefe und Trennschärfe.
Dramaturgie aufbauen, die trägt
Spannungsbögen, Breaks, Drops, Übergänge. Dein Track erzählt eine Geschichte über sechs bis acht Minuten, ohne dass jemand wegklickt.
Release-fähig mastern
Loudness, Loudness-Range, Format. Du verstehst, was ein Master leistet, und bringst deinen Mix auf das Level, das ein Streaming-Algorithmus nicht zerlegt.
Eine EP fertig auf den Tisch legen
Am Ende der Phase liegen mehrere abgeschlossene Tracks plus EP-Dramaturgie vor dir. Bereit für Demo-Submission oder Self-Release auf Spotify, Beatport und Bandcamp.
Sechs Stationen, ein Release am Ende.
Phase 2 ist die Vertiefung, die aus dem Track ein Werk macht. Jede Station schiebt dich näher an die Veröffentlichung, jede Station hinterlässt etwas, das Bestand hat.
"Phase 1 hat dich produktiv gemacht. Phase 2 macht dich veröffentlichungsfähig. Wir gehen rein in die Tiefe, da, wo der Unterschied zwischen Demo und Release liegt."
Audiotechnik Vertiefung
Mid/Side-Processing, Sidechaining, Bus-Processing. Die fortgeschrittenen Werkzeuge, die einen Mix breit, durchsetzungsstark und zeitgemäß klingen lassen.
Output: Du beherrschst die Werkzeuge, die Profi-Mixe von Bedroom-Produktionen trennen.Sound- und Drumdesign im Track
Sounddesign nicht im Vakuum, sondern im konkreten Kontext. Drums, die zum Genre passen. Synths, die sich im Mix verzahnen statt überlagern. Klang als Funktion des Tracks.
Output: Eine Klangwelt für deinen Track, die nicht zufällig zusammenpasst, sondern bewusst gebaut ist.Komposition und Arrangement
Spannung, Dramaturgie, Track-Bogen. Wann passiert was, wo sitzt der Drop, wo die Pause. Du baust Tracks, die nicht nach 90 Sekunden ausgehört sind.
Output: Eine Arrangement-Logik, die du auf jeden Track der EP anwendest.Mixing Vertiefung
A/B gegen Referenz. Tiefe, Trennschärfe, Stereobild. Du hörst, was deinem Mix fehlt, und weißt, an welcher Stelle du eingreifen musst, um es zu ändern.
Output: Mixe, die im A/B mit Referenzen aus deinem Genre nicht abfallen.Mastering und Remixing
Loudness und Loudness-Range. Format-Anforderungen für Streaming, Vinyl, Club. Plus Remixing als kreative Disziplin und als Türöffner zu Labels.
Output: Eigenständige Master deiner Tracks und ein Remix, der zeigt, was du mit fremdem Material kannst.Veröffentlichung und EP-Abschluss
Wie wird aus drei Tracks eine EP, was ist die Dramaturgie über mehrere Stücke. Demo-Submission, Distribution, Release-Mechanik. Der Schritt, der dein Werk in die Welt bringt.
Output: Eine Release-fertige EP plus klarer Plan für die Veröffentlichung.Drei Dozenten, ein Auftrag:
dass du Phase 2 mit einem Release abschließt.

Tobias Schwarz
Producer und Engineer mit unzähligen Releases auf internationalen Labels. Übernimmt in Phase 2 die Vertiefung in Audiotechnik, Mixing und Mastering. Bringt dir bei, wie ein Mix gegen Referenz besteht.

Björn Torwellen
Über 20 Jahre als Producer und DJ, mit Veröffentlichungen auf Plattformen wie Beatport und Spotify. Übernimmt in Phase 2 Komposition, Arrangement und den finalen EP-Abschluss inklusive Veröffentlichungs-Strategie.

Pierce Treude
Sounddesigner und Ableton Certified Trainer mit Releases auf Parquet, Stil vor Talent und Get Physical. Vertieft in Phase 2 Sound- und Drumdesign im Track-Kontext und zeigt, wie ein Sound im Mix arbeitet, nicht nur isoliert klingt.
Gleiches Lern-System wie im Komplettkurs.
Phase 2 läuft auf derselben Engine wie EMP 1+2. Volle Tiefe, kein Light-Format, identische Begleitung.
- Wöchentliche Video-Lernzyklen
- Persönliches Videofeedback
- Live-Calls (im Pro-Tarif)
- SINEE+ Mediathek inklusive
- Lebenslanger Zugang nach Ende
- 3 Dozenten in dieser Phase
Drei Tarife, eine Reise.
Wähle das Begleitungsniveau, das zu dir passt. Inhalte und Module sind in allen Tarifen identisch, der Unterschied liegt im Feedback- und Live-Anteil.
Alle Pakete: 30 Tage Geld-zurück-Garantie · monatliche Zahlung oder Einmalzahlung mit Rabatt · Preise inkl. MwSt.
Lieber direkt 12 Monate buchen und sparen?
Wer den vollen Weg gehen will, fährt mit dem kombinierten 12-Monats-Programm preislich besser als mit zwei einzeln gebuchten Halbjahren. Ein durchgängiger roter Faden vom ersten Beat bis zur fertigen EP.
Was du wissen solltest, bevor du einschreibst
Für wen ist der EMP-Kurs gedacht?
Welche Vorerfahrung brauche ich?
Welche Hardware brauche ich?
Welche DAW brauche ich?
Wie viel Zeit muss ich pro Woche investieren?
Wann und wo finden die Live-Calls statt?
Werden die Live-Calls aufgezeichnet?
Gibt es ein Zertifikat?
Was ist der Unterschied zwischen Basic, Essential, Pro und Ultimate?
Gibt es persönlichen 1:1-Support?
Kann ich erst Phase 1 buchen und später auf 12 Monate verlängern?
Ist eine Einmalzahlung möglich? Gibt es Rabatte?
Wie funktioniert die 30-Tage-Garantie? Was, wenn ich danach aussteigen will?
Wie lange habe ich Zugriff auf die Inhalte?
Über 4.000 Absolventen produzieren bereits mit SINEE auf Studio-Niveau.
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Wir freuen uns darauf, dich auf deinem Weg zu begleiten.
